高友德教授
在改革开放后美学教育复苏的浪潮中，一本名为《青年与美学》的著作如星火燎原，累计发行超50万册，被全国200余所高校选为教材，影响三代青年审美素养。近日，笔者专访该书作者、著名美学教育家高友德教授，探寻其以青年审美教育为根基、构建中国抒情美学体系的思想脉络与实践之路。
从“美学荒芜”到“生活美学”：以青年为起点的破冰探索
1986年，正值“文革”后美学研究亟待重建之际，高友德所著《青年与美学》面世。“当时青年群体对‘美’的认知模糊，美育更是一片空白。”高友德回忆，书中首次系统梳理自然美、艺术美、社会美、道德美、爱情美等11个审美维度，用“深入浅出”的语言解答青年日常困惑，“比如如何理解‘风度美’‘交际美’，如何平衡审美与生活的关系，这些问题在今天依然有现实意义。”
这部被称为“破冰之作”的著作，不仅填补了青年美育教材的空白，更开创了“将精英美学转化为大众生活智慧”的范式。高友德强调：“美学不是高高在上的理论，而是照亮生活的明灯。青年阶段是审美观形成的关键期，美育的核心是培养人感知美、创造美的能力。”
展开剩余68%从中国抒情传统到三维理论：构建本土美学话语体系
在青年美育实践基础上，高友德的理论探索向更深层的学术领域延伸——系统建构中国抒情传统美学。他通过比较中西美学差异，指出西方以“叙述美典”为主导，而中国美学以抒情诗为基础文类，形成独特的“形式典则、惯例和规范”，代表士大夫审美趣味。
“中国抒情传统不仅是文学概念，更延伸至艺术论与审美论。”高友德介绍，其理论架构包含“创作论—艺术论—审美论”三维度：创作论聚焦艺术形式内在规律，艺术论解析不同门类美学特征，审美论探讨主体审美经验与结构，“这一体系既具可操作性，又能与西方美学对话，为本土美学话语建设提供了支撑。”
跨界实践：让美学从书斋走向生活
高友德的理论从未止步于学术。30年间，他通过跨界合作推动美学“落地”：1987年与学者合著《名人家教集锦》，将美学融入家庭教育；1988年主编《青年交往心理学》，开创国内应用美学研究先河；1989年与金一平合著《风度美》，将理论转化为社交礼仪指南。“美学要服务生活，才能被更多人感知。”他说。
1990年，高友德主编“青年艺术鉴赏丛书”（共15部），涵盖雕塑、园林、书法、建筑、花卉盆景等八大艺术门类，如《鬼斧神工》《立体诗画》《游云惊龙》等，成为国内系统性艺术普及教育的先驱。“当时正值艺术教育复苏期，这套丛书填补了专业普及的空白，让青年能‘看懂’艺术之美。”
高友德教授的部分著作
三十年耕耘：美学教育的范式创新与文化传承
从《青年与美学》到抒情传统理论，从高教教材到大众读物，高友德用30年将专业美学转化为“可触摸的生活智慧”。他主编的《青年交往心理学》《风度美》等著作，不仅培养了一代青年的审美理想、情趣与能力，更以“美是教育的最高形式”为理念，推动中国美学教育从“精英话语”转向“全民素养培育”。
“改革开放后，美育的核心是唤醒人们对美的感知力。”高友德表示，未来将继续关注青年审美动态，助力构建更具中国特色的美学教育体系，“让每个青年都能在审美中遇见更好的自己，让美学真正成为滋养民族精神的力量。”
高友德教授和他的学生们
采访手记：
高友德的美学探索，始终紧扣“人”的成长——从青年个体到民族审美素养，从书斋理论到生活实践。他用一生诠释：真正的美学，是让美可感、可学、可用，最终成为照亮生命的光。
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