
高友德教授
在改革开放后美学教育复苏的浪潮中,一本名为《青年与美学》的著作如星火燎原,累计发行超50万册,被全国200余所高校选为教材,影响三代青年审美素养。近日,笔者专访该书作者、著名美学教育家高友德教授,探寻其以青年审美教育为根基、构建中国抒情美学体系的思想脉络与实践之路。
从“美学荒芜”到“生活美学”:以青年为起点的破冰探索
1986年,正值“文革”后美学研究亟待重建之际,高友德所著《青年与美学》面世。“当时青年群体对‘美’的认知模糊,美育更是一片空白。”高友德回忆,书中首次系统梳理自然美、艺术美、社会美、道德美、爱情美等11个审美维度,用“深入浅出”的语言解答青年日常困惑,“比如如何理解‘风度美’‘交际美’,如何平衡审美与生活的关系,这些问题在今天依然有现实意义。”
这部被称为“破冰之作”的著作,不仅填补了青年美育教材的空白,更开创了“将精英美学转化为大众生活智慧”的范式。高友德强调:“美学不是高高在上的理论,而是照亮生活的明灯。青年阶段是审美观形成的关键期,美育的核心是培养人感知美、创造美的能力。”
展开剩余68%从中国抒情传统到三维理论:构建本土美学话语体系
在青年美育实践基础上,高友德的理论探索向更深层的学术领域延伸——系统建构中国抒情传统美学。他通过比较中西美学差异,指出西方以“叙述美典”为主导,而中国美学以抒情诗为基础文类,形成独特的“形式典则、惯例和规范”,代表士大夫审美趣味。
“中国抒情传统不仅是文学概念,更延伸至艺术论与审美论。”高友德介绍,其理论架构包含“创作论—艺术论—审美论”三维度:创作论聚焦艺术形式内在规律,艺术论解析不同门类美学特征,审美论探讨主体审美经验与结构,“这一体系既具可操作性,又能与西方美学对话,为本土美学话语建设提供了支撑。”
跨界实践:让美学从书斋走向生活
高友德的理论从未止步于学术。30年间,他通过跨界合作推动美学“落地”:1987年与学者合著《名人家教集锦》,将美学融入家庭教育;1988年主编《青年交往心理学》,开创国内应用美学研究先河;1989年与金一平合著《风度美》,将理论转化为社交礼仪指南。“美学要服务生活,才能被更多人感知。”他说。
1990年,高友德主编“青年艺术鉴赏丛书”(共15部),涵盖雕塑、园林、书法、建筑、花卉盆景等八大艺术门类,如《鬼斧神工》《立体诗画》《游云惊龙》等,成为国内系统性艺术普及教育的先驱。“当时正值艺术教育复苏期,这套丛书填补了专业普及的空白,让青年能‘看懂’艺术之美。”
高友德教授的部分著作
三十年耕耘:美学教育的范式创新与文化传承
从《青年与美学》到抒情传统理论,从高教教材到大众读物,高友德用30年将专业美学转化为“可触摸的生活智慧”。他主编的《青年交往心理学》《风度美》等著作,不仅培养了一代青年的审美理想、情趣与能力,更以“美是教育的最高形式”为理念,推动中国美学教育从“精英话语”转向“全民素养培育”。
“改革开放后,美育的核心是唤醒人们对美的感知力。”高友德表示,未来将继续关注青年审美动态,助力构建更具中国特色的美学教育体系,“让每个青年都能在审美中遇见更好的自己,让美学真正成为滋养民族精神的力量。”
高友德教授和他的学生们
采访手记:
高友德的美学探索,始终紧扣“人”的成长——从青年个体到民族审美素养,从书斋理论到生活实践。他用一生诠释:真正的美学,是让美可感、可学、可用,最终成为照亮生命的光。
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